El público ante la Magia - por Manu Montes

EL PÚBLICO ANTE LA MAGIA

Un artículo para el público, que también pueden leer los magos.

Por Manu Montes

EL ARTE MÁGICO

Muchas veces dentro del mundo de la magia se olvida que nuestro arte va dirigido al público. Es más, está creado y pensado para él. Sin público no tiene razón de ser ni de existir. Entre “magos” nos hablamos en nuestra jerga y de nuestros métodos, de la técnica y del oficio, del mercado y de la novedad, pero como en cualquier arte que tiene su extenso mundillo interno y todos los que en el “habitan” comparten su pasión, afición y oficio. Es normal y necesario.

Pero en el arte en general, y la magia en particular, el primer pensamiento que debiera ocupar la preocupación de un aspirante a “emisor de puertas a otras realidades”, es el receptor de estas, o más aun, quien las abrirá en su mente para nosotros: el público, el espectador como individuo y el público como ente.

Normalmente la forma de pensar del creador es a partir de sí mismo y de su obra. Empieza su labor con el germen de “una técnica o idea” y poco a poco va dándole forma y construyéndola, buscando la forma de que, en el mejor de los casos, llegue hasta el espectador, hasta su comprensión. Y en ese proceso creativo de dentro hacia fuera, con suerte la IDEA DE MAGIA puede surgir y cubrir de más nuestras expectativas a veces ni intuidas.

Pero ¿y si partimos de la idea a transmitir directamente, de nuestra idea de magia? Hasta ahora estábamos delante del espectador para crear, viéndole de lejos. Démosle la vuelta a todo y pongámonos detrás del espectador, junto a él. Ahora extendiendo los brazos, cojamos nuestra pieza artística (nuestro juego de magia) y traigámoslo hacia el espectador (todo metafóricamente, claro). Entonces creamos lo justo y necesario para formar ese puente desde fuera hacia adentro, o desde antes (o entonces) hasta ahora, estando siempre presente la magia que queremos transmitir.

Es como estar dentro de una esfera de interrelaciones y donde por unos momentos la conexión con el público produce la posibilidad de encontrar una puerta a la otra realidad.

Porque MAGIA no es el juego de manos o de ingenio, ni una ilusión, es la “otra realidad” que por un momento somos capaces de percibir a través del asombro, la emoción del misterio, como emociones asociadas. Y esa es la puerta que el espectador abre en su mente y de la cual, así podremos girar la llave. Es, por unos momentos, el percibir una realidad paralela de ensueño donde todo es posible y que todos, si quieren, pueden llegar a percibir.

LA MAGIA PARA EL PÚBLICO

La idea de magia e ilusionismo como entretenimiento infantil y como desafío es ya algo caduco. El público que hasta ahora siempre ha visto a los magos, en el mejor de los casos como hacedores de ilusiones, empieza a entender que eso no es arte mágico en realidad.

La responsabilidad de un artista, de ponerse delante de un público y ofrecer su arte y a sí mismo, no es poca. Requiere años de preparación, estudio, ensayo y comprensión. El mago normalmente es autodidacta porque generalmente no existe un sistema de estudio reglado (salvo excepciones), y el único examen posible es ponerse delante de nuestro público. Y eso se percibe. Y el público, agradecido, debe responder.

Nos referimos al público que realmente va a ver una actuación de magia, no al que se sienta a ver “qué hace este” o “a ver si le pillamos un truco”. Porque esa visión viciada y del pasado debe renovarse con la renovación de la magia y la renovación del mago.

Y este público “sabe” que está ante algo distinto y deja abrir sus sentidos para vivir la experiencia. Un público en teatro, por ejemplo, no ve actores y decorados. Ve una historia que vive, se recrea y aprende de ella. No piensa “mira estos que me quieren engañar diciendo que son reyes…”. Y sigue las normas del teatro. En silencio, en atención, sin hablar y aplaudiendo como recompensa al esfuerzo, aun cuando no nos ha gustado.

La magia tiene sus propias normas y según qué tipo de actuación y de magia. Y el trabajo del mago es hasta más duro porque él ejerce todos los “oficios” y se dirige a sí mismo. Es como rodar la película en directo, como crear sobre la marcha algo ya estudiado pero que en cualquier momento puede variar. La magia es viva y vive con el público, y este la va creando a la par que nosotros actuamos: la interactuación es constante en el acto mágico.

Y la misma gran responsabilidad que tiene el mago, ha de ser compartida por su público. Esto no es querer ayudarle. Esto es saber qué se está presenciando, y qué papel tiene (como en la obra de teatro). No estamos ante un “bufón” que nos desafía a no pillar sus trucos (¿qué trucos? Un mago presenta piezas compositivas), ni ante unas simples ilusiones que entretienen, aunque así sea. Está ante una experiencia artística del mayor nivel. Aunque claro, esto depende del mago. No de lo bueno o malo que sea, porque eso es otro tema, sino que sea capaz de transmitir su arte. Si su arte es pobre, aunque lo haga bien, difícilmente guste. No arte de divertido, sino como medio de expresarse a sí mismo y a su mundo, al mundo. Y al hacerlo a través de un arte interpretativo, ha de entretener y divertir (aunque sea con drama): “Los públicos perdonan un fallo. Lo que no perdonan es el aburrimiento. René Lavand”.

Y siendo consciente de su papel, el público gozará con la magia como pocas veces podrá hacerlo. Y llegará incluso a ser consciente de que esta realidad no es absoluta y que no solo podemos soñar algo más, sino que a veces y gracias a nuestro mago, podemos palpar y sentirlo. Y nuestro devenir por este mundo se verá renovado.

Gracias al público por estar ahí.