Unidad perceptiva y emocional - por Manu Montes

UNIDAD PERCEPTIVA Y EMOCIONAL

Manu Montes

Tras muchas reflexiones y abstracciones a veces es necesario “bajar al papel” y plasmar algo

de esos pensamientos que van formando el proceso evolutivo y formar conexiones entre

ellos para intentar esa transmisión de ideas del todo necesaria, evocativa y a veces hasta

provocativa. Así que unas breves notas sacadas del remolino de las ideas.

Los intentos clasificatorios y definitorios son necesarios, pero una clasificación plantea el

problema de que al hacerla aparecen de repente nuevos subgrupos o subgéneros y a veces

fuerzan a revisarla, crear una nueva, cambiar o crear el punto de vista del enfoque buscado

o encontrado. Lo mismo que al teorizar, toda teoría puede ser contradictoria en si misma

o “revocada” por otra teoría, por lo que supone mayor beneficio aclaratorio quizá sea definir

conceptos (aunque para ello hay que teorizar). Uno más uno es dos. Eso es así en todo el

universo. Ahora bien, del uno al dos hay infinitos decimales en los que dividir la unidad,

igual que del blanco al negro hay infinitas tonalidades, y al igual que todos nos movemos en

una “línea” con dos extremos a los cuales quizá nunca se llega, estando cada vez más cerca de

un extremo que de otro; pero los dos extremos, son.

Para que haya efecto mágico en una secuencia mágica, siempre debe existir una situación

inicial para que contraste de una situación final. Una situación antes de que se manifestase la

magia y su resultado. Y aquí, entendiendo como magia el fenómeno que provoca el “cambio”,

pero podemos entrar ya en medir intenciones que buscan acentuar la manifestación de ese

fenómeno (la magia), que buscan acentuar el resultado producido o el efecto (la magia[?]),

que buscan acentuar la situación creada “artificialmente” de ficción para potenciarla como

consecuencia del efecto mágico (la magia[?]) o que buscan la potencia la emoción del asombro

y del misterio a través del efecto mágico haciendo clara y evidente su imposibilidad y no

explicación (la magia[?]) y tantas otras acepciones de ideas sobre magia.

Entonces ¿con cual nos quedamos? El primer paso es eliminar el estereotipo de ilusionista

y de de mago (estereotipo, no arquetipo). Simplemente con eso ya se potencia la figura y

es más posible su fusión. Al crearse o entenderse una nueva figura, el lastre viciado que

arrastrábamos ya pesa menos y podemos reescribir el camino con más facilidad. Ahora

debemos buscar dónde ubicarnos, cual es la idea a transmitir. ¿Es la magia fuerte de por sí

como energía renovadora? ¿Es fuerte emocionalmente por si misma? Con la idea ficcional, el

riesgo es que el efecto mágico sea absorbido por la ficción pues al romper momentáneamente

el vínculo con la realidad, un suceso mágico puede perder su significado de misterio y de

asombro pues en esta nueva realidad formaría parte de sus leyes naturales y por tanto el

suceso ocurrido en la realidad formal puede resultar hasta más asombroso visto desde la

realidad ficcional, pues es el puente entre las dos realidades. Por tanto, no han de anularse,

sino complementarse. La negación del truco no es necesaria, porque es evidente, pero su

espectro ¿debe estar presente? Quizá sí, si no, ¿cómo negarlo? ¿Cómo no negarlo? ¿Para

qué negar algo que no existe? ¿Para qué no negarlo si no existe? Si el truco o la técnica es

inexistente, no cabría plantear su inexistencia, pues al plantearla hacemos que exista.

Son pues emociones diferentes y enfoques diferentes. Y eso es bueno, si el objetivo es el

mismo, aunque no el fin y a veces ni el medio. ¿Sucede lo mismo con la aceptación de la

magia real? Si la magia es real, deja de ser un elemento de inducción a la ficción de por sí, y

toda representación de magia era una recreación ficcional por sí misma. Pocos saben cómo

funciona realmente un móvil o una bomba nuclear, pero ya nadie se asombra de que desde mi

casa pueda hablar con China sin un cable de miles de kilómetros. Si la magia es normalizada,

¿podría perder su capacidad de emocionar y asombrar? ¿Dependería íntegramente de la

estructura dramática del acto? Creemos que no, pues seguirá siendo “otra realidad a la que

accedemos en momentos de interconexión de esta a través de los instantes mágicos”. Ambas

reales, pero ambas en su dimensión.

Por tanto, al plantear el diseño de las secuencias mágicas y de las unidades metafóricas, desde

un punto de vista estructural, totalmente necesario y del que mantenemos la construcción

de una estructura dramática, se habla por ejemplo del diseño desde el punto de vista del

prestímano y como mago, para llevar el diseño a ser vivido. Quizá una clave sea el diseño

directamente como mago, no como personaje o parodia, sino como esencia (incluso desde la

banalidad del arte)…

Y para terminar estas reflexiones por hoy, hablar de nuevo de Las Pistas Falsas. El asombro que

lleva a la emoción del misterio inherente al efecto mágico parte de no obtener una explicación

palpable (no truco). Por tanto, el no tener explicación “racional” posible, ayuda a llegar a la

mágica. Pero cómo se pretende negar algo sin que este se evidencie. Una vez que mencionas

un posible truco (como por ejemplo: “Mira que la mesa no tenga una trampilla en medio…”),

el hecho de querer negar algo, aunque sea para negar otra cosa implícitamente, eso hace

que se cuestione y aunque sea evidente tras su demostración, puede después recuestionarse

(tendría una trampilla pero muy bien escondida…). Lo que llega desde la percepción y el

convencimiento del propio espectador no se cuestiona, no se cuestiona a sí mismo, por tanto

para ello empleamos el Autoconvencimiento: “Mago: Golpea el centro de la mesa con la

palma. ¿Te has hecho daño? Cómo está la mesa…” Espectador: “Bastante dura”. Ya está hecho.

Y las demás alternativas que pudieran estar asociadas (una trampilla, un falso tapete, un

agujero movible…) son eliminadas y no planteadas al venir directamente de su convencimiento

y por tanto, contagiado a todos los espectadores. Es decir: componemos directamente como

magos, desde fuera, implantando ideas, guiando al espectador y desde su visión.